燕一燕一女士研修于中国艺术研究院，现为清正书画院理事，中匈美术家协会理事，联合国千年发展目标公益主题活动优秀指导教师。燕一女士对美学课程、创意课程、东西方艺术史有着深入的研究和认知，她将中西方艺术形式，不拘一格的创作意识带入青少年的美术教育中来，为葵里艺术教育研究提供坚实的理论支持和专业的学术指导。
有一种观点认为，儿童画画就是要让儿童自由自在地画画，成人的任何干涉都是错误的。甚至于在儿童绘画的课堂上，夸张到谈“技巧”色变的地步。如果是这样，那么学画的“学”字意义在哪里？而作为老师，我们“教”的意义又在哪里？在我们这个行业，常常有老师困惑于这点。
对此，作为常年在美育第一线调研的燕一老师认为，技法灌输当然不可取，可是一味地回避谈技巧，同样存有弊端。如果说前者的问题在于，被枯燥的技巧练习消磨了孩子画画的乐趣和对艺术的原真感知，那么后者的问题在于，儿童在成长的过程中，因为得不到引导和进步，自己把绘画的热情消磨了，把对艺术的感知也消磨了。
事关教育方向是否正确，于是，我们对燕一老师做了一次深入访谈，希望将这类问题能谈得透彻一些。
答：艺术家们之所以说，要向孩子学习画画，他们的意思其实是说，要像孩子一样保持童年时代观察世界的那种新鲜感和好奇心，并且真实地不被羁绊地表达出来。艺术创作的境界，有三个阶段，看山是山，看山不是山，看山还是山。儿童画处于第一个境界，山在他们眼里，有着最原始的美感；成人画处于第二个境界，山应该是被取舍、加工了的画面，和现实的山有一定的距离；艺术大师的画处于第三个境界，山还是那座山，但是天然带有造型、色彩、渲染等等的艺术原理，感悟到天成的艺术美感。人的艺术是从对世界的观察中来的，所以就算学到了再多眼花缭乱的技法、理论，但也不要忘记回归到最初，像孩子一样的对世界的感知。
问：儿童绘画的课堂上，度的把握很重要，你是怎么做到让你的教学有效果，但又不干涉孩子画画自由的？
答：举个例子吧，葵里ART1小班课堂上有个孩子，比别的孩子要小大半年。和别的孩子相比，她的绘画能力就有点跟不上，画画时没有主见，不知道怎么画。那么，老师就从让她自己挑选颜色开始，喜欢哪种颜色，就用哪种颜色画出第一笔，第二笔，接下来就好办了。现在她画画已经有了自己的观念，会自己配色，尤其喜欢粉嫩的色系。这就和孩子的主观情绪、喜好甚至性格相关了，老师一般不会干涉她怼用色的选择。孩子能大胆地开始表达自己，这就是最明显的进步。
让孩子们从“爱画画”进步到“会画画”，从对美的“无知”变成对艺术的“自觉”，这是我们的追求。
问：很多孩子报画画班，其实都是“三分钟热度”，你怎么让孩子保持住这种热度？
答：孩子们对画画的新鲜感会帮助他们对画画产生兴趣，而画画本身也是一种好玩的游戏。我们要做的，其实是把这种热度、兴趣培养成更高级一些的艺术敏感，变成他们自身的一种素养。比如有个孩子，个性有点小毛躁、小犟脾气，刚来画画的时候常常坐不住。但是我们在他这个年龄阶段，课堂上会尽可能多地安排他们体验各种绘画材料，用尽可能多的方式来作画，这些设计充满了趣味，所以这个孩子始终能保持兴趣来做这件事，并逐渐养成有始有终画完的习惯，连心都静了不少。这就是一个循序渐进的过程。
