王依雅王依雅女士为中央美术学院国画硕士，中国美术学院国画博士，同时她也是李可染画院青年画家，浙江省花鸟协会会员，除已举办和参加了各种艺术展外，她的作品也屡见于学术周刊和艺术杂志上。王依雅女士以深厚的国学基础为底蕴，重视安宁而丰沛的艺术心灵世界的塑造。她极为重视在教学和活动中，艺术对孩子心灵的滋润力量，指导老师进行生活美学的教学探索，进一步完善了葵里的艺术教育理念。
任何一部优秀的动漫或优秀的画作，都离不开想象力。
《大鱼海棠》作为前几年最引人注目的国漫之一，虽然观众对故事褒贬不一，但一说到画面，几乎是众口一词的高度肯定。人们对影片中那些充满想象力的美丽画面印象都无比深刻，更难得的是画面中自始至终都流淌着以前动画片中难得一见的东方情韵——海水的流动，天空的霞光，夜空的星月，海棠花瓣的飘落，无一不显出动人的意境。
这么美轮美奂的画面作者到底是怎么画出来的呢？同样对画面赞不绝口的王老师，试着从专业的角度给我们分析一二。
无所不在的中国风
作为典型的国漫电影，《大鱼海棠》蕴含着浓浓的中国元素，它用鲜艳的红灯笼、精妙的土楼风景、一树灿烂的海棠花、壮阔的海天一色、震撼的海天之门构成了满屏的中国风。
首先是“中国红”。本片采用了传统的“中国红”作为基本色调。比如女主“椿”的衣服、大鱼“鲲”的皮肤、挂满围楼的大灯笼、房间内的古典家具等等，甚至某些场景的光线渲染，就以“红”色调为主。
红色在中国人的心目中，代表着喜庆、热闹与祥和，有着丰富的文化内涵。世界上，没有任何一个国家像中国一样对于红色偏爱到如此地步，也没有任何一个国家像中国那样将红色运用的如此普遍。大片大片的红色作为底色，在好莱坞动漫和日本动漫中都是非常罕见的，而《大鱼海棠》却将它很好地应用在了画面里，反映出这部动漫的制作者对于中国传统文化有着很深的情节。
其次是细节元素。细心的童鞋在观看电影时，肯定发现了片中许多充满中国元素的道具。以福建土楼为原型照搬进电影的围楼就不用说了，仅一个小小的开锁道具，就暗合了中国“双鱼扣”“核桃微雕”等传统元素。
枕头与床上的牡丹花纹，被子上的花形纹饰，都是中国的传统画法，描绘的非常精致。
梳妆台上的小物件也都充满着中国味：花瓶上的花色图案，阴阳鱼形状的圆盒，布料上的四瓣花图案，以及带锁的首饰盒等，都是逼真而细致的还原。
再次是国画意境。《大鱼海棠》的画面之美，很多在于它营造的意境。比如夜晚围楼之上朗月当空的寂静，是一种意境；海水倒灌，海棠树燃烧，花瓣与火焰交相映照，也是一种意境。
特别是影片中有非常多通过有意识地“留白”制造出的空灵之感，给观者留下无穷无尽的想象空间，达到耐人寻味的境界。
“留白”是中国画特有的处理方式，《大鱼海棠》将它成功地移植到动画运用中，形成一种大气开阔的壮美，让人赞叹。
水天一色的交融，虚实之间的呼应，将观众的审美体验提升到了极致。好多观众都会云海行船这一幕大为赞叹。
这组海报图，借鉴了国画中吴带当风之感，对敦煌壁画中的仙姿也进行了描摹，国风的意境飘逸而出。
常见的构图和不常见的视角
除了从国画中汲取营养，《大鱼海棠》也从西方画派中借鉴了许多。比如许多的画面构图，就采用了西画中很常见的构图法。
对角线构图：段老师说，最开始吸引她去看《大鱼海棠》的，是朋友圈里的一张海报。红色和蓝色的对比，白天和黑夜的对比，雨夜与白日共生，人间的海水和海棠树燃烧的火焰的交融，大鱼越水而过，凤凰涅槃生起，翻江倒海之势扑面而来，画面极具动感，打动人心。整张海报的对角线构图，很好地衬托了这一矛盾对立的情境。
只要涉及到鱼的姿态、动感，片中就会用到对角线构图。因为对角关系可以产生出极强的动感，同时也极具纵深效果，从而为整个画面带来更多的生机和活力。
引导线构图：利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。
对称构图：对称式构图是一种利用景物的对称关系构建画面的构图方法。往往具有平衡、稳定的视觉效果。有时还能凸显画面的庄严感。
这些经典的构图法，对画面的美感起到了非常大的作用。
另外，《大鱼海棠》作为手绘风格很强的动画，却应用了很多摄影时运用的特殊视觉角度，使得画面视角经常转换变化，而不呆板。
和谐的色调，丰富的层次
《大鱼海棠》的色调看起来非常舒服。除了上文提到的“中国红”之外，片中另一种基本色调为藏青蓝，非常符合传统中国画里朱砂配黛青的感觉。满屏都是中国元素却能做到“不俗不土”，制作者聪明地在色彩饱和与柔和的调剂中找到了平衡。
总之，作为国漫的一部优秀作品，《大鱼海棠》的每一帧画面都是一副美丽的画作，有着空灵与沉静的质感。他们用清丽而干净的画面，打造出一部极具东方韵味和灵气的动画，无论故事如何，这本影片都是对动漫艺术的真诚致敬。
毕加索曾说，艺术是一种使我们达到真实的假想。画画是件这么棒的事，我们一定要认真地学好哟！^_^
