中国美术学院博士生导师范景中教授说：“在艺术的殿堂里，居住着三类人：一类人为了面包而艺术，我们一般称之为‘工匠’；一类人为了心灵而艺术，我们经常称之为‘文人画’；还有一类人，不是面包的问题，也不是心灵的问题，他们处在特殊的时代，特别是改朝换代、天崩地裂的时代，他们怀着一种强烈的抱负，用艺术表述一种文化取向。”潘天寿恰是这第三类人。
上周日，葵里的观展小分队跟着高家波老师前往浙江美术馆，去看正在那里举办的潘天寿诞辰120周年大展。这位现代中国画大师，以独特的笔力笔法和博大的构图形成他独特的面貌。而葵里的孩子们平时虽是学习西画为主，但凡是艺术必然是相通的，而潘天寿这样的顶级艺术大家，他的画作带给孩子们在艺术精神、艺术境界上的启示，将是非常丰厚的。
进馆，先一起来合个影吧！
内容丰富、各具特色的展厅
另一位大画家吴冠中曾这么评价潘天寿的画：“潘天寿的绘画是建筑。他的营造法则是构建大厦的法则，他的大幅作品是真正的巨构。中国国画家中，真能驾驭大幅者，潘天寿是第一人。”
要感受吴冠中的这句评价，最直观的就是零距离接触潘天寿的巨幅大画了。这次的潘天寿画展，最令人瞩目的作品莫过于宽2.65米、长6.85米的《光华旦旦》，这是自这幅画创作以来第二次在公众视野中亮相。面对如此巨幅的作品，大家几乎有一种被笔墨吞没之感。
《光华旦旦》 1964年
本次看展，孩子们幸运地碰到了担任志愿讲解员的同辈小哥哥。小哥哥一袭青衫+圆眼镜的书生打扮，手执纸扇对潘老的画作侃侃而谈，学识惊人，让孩子们顿时肃然起敬。
通过小哥哥的讲解，孩子们听说了“指墨画”的概念。指墨画作为中国绘画的一种特殊表现形式，曾长期不受重视，但潘天寿通过推陈出新，用自己扛鼎的指力创作了大量的指墨画，将这种少有人注意的传统形式推到了前所未有的高度。
高老师也为孩子们欣赏潘天寿的画作进行了指导。潘天寿独树一帜的笔墨风格，大开大合的构图气势，以及“淡而有深沉，艳而能清雅”的着色效果，让孩子们往返流连于一幅幅画中，感受艺术的趣韵无穷。
除了展出的画作，展览还设置了一些别具匠心的互动区，孩子们看到了同龄人的潘天寿小课堂，体验了用毛笔写字画画的感觉，还参加了其他有趣的互动。这次看展之旅可谓收获颇丰。
潘天寿作为现代中国画大师，他自己却说：“我这一辈子是个教书匠，画画只是副业。”虽然老人已经故去，但他画作中展现的奇崛昂扬的笔墨精神、坚实厚重的人文品格，仍将对后世的我们授予更多的教诲。
本次展览将展至2018年1月14日，感兴趣的家长和小葵籽们，有空还可以去看看哦！
