初冬的南山路，一边是钟灵毓秀的湖光山色，一边是不拘绳墨的文艺风情，这里将酝酿一场艺术的盛宴，与葵里有关，与你我有关。
12月17日，在青砖洋瓦的恒庐美术馆里，“很高兴遇见你——2016青年艺术家联展暨葵里少儿画展”将拉开帷幕。
本次画展的参展艺术家来自葵里教研团及杭城艺术圈的青年画家，葵里的小学员们则是画展少儿部分的主力，他们将在一起丰富本次画展的面貌，揭示艺术家与少儿互相碰撞、交流的主题。
同时，葵里特别邀请的诸多来自上海、杭州的艺术咖将在画展期间纷纷亮相恒庐，使这里成为杭城艺术圈同行进行艺术交流的宝地。
青年艺术家的“野望”
近几年的中国，从收藏艺术习惯的养成、画廊业的兴起、美术馆的建立和艺术博览会的举行，中国艺术发展越来越蓬勃兴盛，其中，“青年艺术家”在各种场合中崭露头角，越来越受到社会各界的关注。青年画家有功底、有传统、有个性、有新意，成为活跃在画坛的新一代。与前几代运用的怀旧和社会疏离情绪相比，新一代的艺术家呈现的内在体验更加个人化。他们中的很多人能勇敢地保持艺术的独立性和创作自由，坚守着艺术的本真和纯粹，艺术作品不断打破边界，内容多元且发人深省，收藏价值被广泛看好。他们的艺术创作正代表着中国艺术界的现在和未来。
尽管艺术发展势头正盛，但在社会层面，艺术依然是“小众化”“精英化”的，这使得诸多展览、活动往往成为“圈内游戏”自娱自乐。不少青年艺术家逐渐认识到，这个问题的本质在于大众审美意识的普遍薄弱甚至缺失。
在国内中小学教育中，美育是一片贫瘠的土壤。美术、音乐被边缘化，艺术被简单地等同于科目、比赛、考级以及名校捷径，却独独忘却了对孩子的心性陶冶。而基础美育跟不上，真正的艺术就会缺乏支撑和补给。因此，一批有觉悟的青年艺术家行动起来，希望给少儿艺术教育断歧路，正本源，让少儿艺术有更好的生长空间，并终将让中国艺术有更健康的生命进程。
遇见即幸运，因此有了这场关于“遇见”的展览
葵里，正是在这样的背景下，成为其中一些青年艺术家践行自己艺术教育理念的平台。他们不再只专注于自己搞创作，而愿意花费更多的精力用在艺术的传播和培育上。
葵里倡导“每一位老师必须首先是艺术家”的理念，以艺术家们扎实的绘画功底、丰富的艺术阅历、独到的艺术眼光，来坚持少儿美术教育的高质量、高水准。
将孩子艺术兴趣的一点萌芽，灌溉成艺术素养的参天大树；将学童的稚嫩笔触，培育成大师的生花笔力；让教育的狭隘、偏颇和功利，回归到艺术的开阔、正统和纯粹，是葵里从诞生以来就怀揣的梦想。这个梦想，被每一个来到葵里教学的青年艺术家，欢喜地认同，认真地呵护。
实现这个梦想的路还很长，而这次画展，正是这朵梦想之花在成长中的一次小小绽放。
本次画展的名字“很高兴遇见你”有着双重含义，正如这是一场艺术家与孩子共同的画展，艺术家和孩子，他们之间的遇见是相互的，来自艺术的触动和启发也是相互的。
每个孩子都是天生的艺术家，他们的眼里有天真，笔下有纯真，他们用画画述说心声、认识世界，他们大胆、直接、不被束缚，和艺术的本源一脉相通。毕加索曾说，他用了一辈子的时间去学习如何画得像个孩子，艺术家们能从孩子这里学习最宝贵的艺术直觉。
与之相对应的，艺术家具备的创作视野、审美层次、艺术涵养，对热爱艺术的孩子们来说，也是一笔宝贵的财富。他们比一般的美术老师，更知道如何保护孩子的艺术原真，如何激发孩子的艺术触觉，如何引导孩子的艺术兴趣。
因此，这是一场对双方都堪称幸运的相遇，您将看到艺术家和孩子们的画在这里相映成趣，互相观照，您也将看到他们之间用画作表达的碰撞、启示和共鸣。
一大波艺术咖等待与你相遇
除了参展的艺术家和孩子们，一批在国内渐有影响力的青年画家、艺术家也将莅临现场交流指导，为本次画展营造出更为浓郁的艺术氛围。
主要特邀嘉宾有（以下排名不分先后）
葛寒冰：中国国画家协会会员、浙江省美术家协会会员、浙江省中国花鸟画协会会员、浙江省青年书法家协会中国画创作委员会副主任、浙江省国际美术家协会会员、江南画院特聘画师。出版个人画集和图录多种。
刘彦瑢：中国美术学院史上最年轻的艺术女博士，师从许江，青年油画艺术家。80后新一代女性艺术家的代表人物之一。至今已创作《片刻》《乐园系列》等近百幅作品，参加过30余次国内外艺术展，曾获“浙江省青年美展最高奖” 等荣誉。
胡登登：中国美术学院油画系硕士，善于为作品做减法的抽象派青年油画家，至今已创作数个大型油画系列，参展十数次。
谢松庆：青年油画家，曾获“人美杯”艺术大赛优秀奖等荣誉，受邀参加《新锐艺术家特展》《新星星艺术家九人展》《中意当代艺术家绘画展》等十数个展览，作品《黑色系列》《一个自恋的年轻女孩》等多幅作品被国内外友人收藏。
徐新武：中国美术学院油画系学士，德国柏林艺术大学绘画硕士。极富创作力和影响力的青年油画家。在北京、上海、杭州、柏林等地举办和参加数十次个展、群展，包括《工_作_室》《中国新锐绘画奖》《当代艺术展》《中德青年艺术家展》《走光的意象》等。
张乐华：擅长影像与绘画交互渗入的艺术大师。在北京、上海、香港、温哥华等地举办和参加数十次个展、群展，包括《凝视丸》《庐山恋天下》《鸾叹情》《虚拟言声》《命题乌托邦进步与怀旧》《青年折扣店》等。
黄丽芽：驰骋于艺术世界的摄影大师。参加《我们——一个关于中国当代艺术家的力量》《15个房间》《活的》等数十个展览，展出作品百余件。
林科：玩转虚拟与现实的多媒体影像艺术家。为《生 林》《单行道》《内宇宙》《第11届上海双年国际展》等近百个展览，创作了近200件作品。
孙慧源：多次元展现生活的新媒体艺术家。包括《不问路在何方》《床上》《化蝶》等数百个前卫作品在国内数十个展览上展出。
李明：经典艺术与前沿艺术自由切换的艺术家与策展人。百余次的参展经验及多次个展经验，展览包括《为什么表演》《像素公园——当代影像联展》《隐喻的年代群展——暗示之轮》《新倾向——李明》等。
崔绍翰：善于用各种生活材料来捕捉艺术敏感的自由艺术家。尝试在面包上雕刻、在切菜板上书写、在棉线上针刺，擅长以新锐的创作概念启发对艺术的思考，在数十个展览上展出近200余幅作品。
李富春：运用综合材料展现艺术思考的青年艺术家。创作大量装置类作品如《骨灰级游戏》、《不穿衣的才是天使》、《嫁接》、《吊灯》、《剩》、《一线天》等，身体体验作品《魔鬼》《终极香烟》等，架构起自身独立的艺术语言体系，直面死亡主题，已参加各种展览数十次。
王亮：创作方式灵活丰富的自由艺术家。对艺术的探索独辟蹊径，取材新颖，观点独到，艺术形式不局限于行为、影像、装置、绘画等，善于将观众的体验和参与拉入作品中。目前累计创作一百余件作品参展数十次。
杨俊岭：具有实验精神的青年影像艺术家。致力于当代艺术创作，寻找艺术语言的多种可能，擅长用影像传达对世界、生活的观照和思考，代表作品有《偷拍2016》等，至今创作近两百余件作品，参展七十余次。
孩子们的艺术趴，家长们的小幸福
除了和艺术圈的同行进行交流，葵里也想以这样一次展览，给孩子们打造一种平日难得的仪式感。希望本次画展，给孩子们的学画经历增加更多的色彩和快乐，让孩子们收获满满成就感。
我们用画展给孩子搭建一个舞台，让孩子成为画展的主人，在这个舞台上尽情焕发光彩。而作为家长、老师，我们陪伴他们最好的方式，就是见证和记录他们成长之路上的每一个精彩瞬间。
朋友圈“晒娃”又多了一大波素材有没有？
画画是孩子们观察、认识和表达世界的一种方式，也是他们心灵的一扇窗户，那些鲜活的色彩、童稚的图象，展现给我们的，是他们对生活的感受，更是他们成长的印记。
成长是一个漫长的过程，成长又只是一瞬间的事情，孩子们每时每刻都在变化。他们以画笔来记录成长，我们用陪伴来记录他们。相信，彼此陪伴同行的记忆将越来越丰厚，并弥足珍贵。12月，让我们和孩子们一起，用一次画展，与美好纯真相遇！
西湖畔，美院旁，恒庐中，很高兴遇见你！
静静伫立在杭州南山路旁的恒庐美术馆是西湖边的一道风景，它不仅以建筑的悠远历史成为杭州文脉的组成部分，还以澄静的学术风气成为了杭州的一个文化品牌。
“恒庐”始建于民国，门楣上苍劲有力的“恒庐”二字，乃著名学者、书画家余绍宋所题，其北侧就是中国最早的国立艺术高等学院——中国美术学院。
2004年，以书法家王冬龄书写的“推”字命名的“推”——无作品主题特展，在南山路悄悄揭幕，这是恒庐美术馆的第一个公众展览。此后，恒庐美术馆成为杭州除浙江美术馆之外最活跃、展示空间最优越的艺术空间之一，已相继举办了“浙江省首届工笔画邀请展”、“首届世界佛教论坛书画展”、“中俄画家对话展”、“南北·工笔画对话学术展暨学术活动”、“余绍宋书画展”等一系列高学术、高品位的展览以及尉晓榕、曾宓、鲍贤伦、吴山明等具有相当影响力的个展。
