总听人说，西方画欣赏不来！
不管裸女还是建筑，看着像照片的就都是好画！
其实，想看懂西方画，一点都不难！
那什么，几何透视法、花式构图、各种角度的光影、千变万化的色彩了解一下？
学不会几何画不来的透视法
看了上面仍然云里雾里？
△ 古斯塔夫·卡耶博特 1877，《巴黎街; 阴雨天》
上面这幅《巴黎街；阴雨天》，画家分别用了一点透视法和三点透视法。
其中一点透视法画出了整个场景的空间结构，
石砖路向远处延伸，
在地平线的位置相交于一点，
这一点正是一点透视法中的消失点（即黑线相交的红点）。
可以看出画中打伞的男人所在位置距地平线处的建筑物距离较远，
而这正是此画利用透视法所展现出的纵深感。
画面左上方的建筑物（推测为百货大楼），
则是用的三点透视法描绘的。
因为我们的视线和打伞男人的眼睛位置是相同的，
此线恰好也是画中的地平线，
因而以我们的视角去看百货大楼，势必为仰视角度。
三条虚线在画外相交于一点，两端各有一个消失点，
完全符合上文提到的三点透视法的规则。
问题来了，画家为什么要用透视法科学去画画？不能freestyle吗？
这是个好问题，如果不是往像照片一样还原真实场景的方向画
普通人可能连欣赏西方艺术的门槛都迈不上去
（请想想自己观赏西方艺术画的评判标准——“像照片”吧……）
这时候透视法的作用就凸显出来了，
作为学素描的基础，
如果连透视法都用不好，
人物、静物、建筑等立体感和空间感就表达不到位，
专业人称“形不准”，
乃绘画大忌！
这就相当于你想描绘“你站在桥上看风景 看风景的人在楼上看你”这么美好的画面时，
根本无从下手，遑论画出符合真实场景的画了。
而一个合格的画家可能就会构思出，
怎么安排桥和楼的位置，
姑娘站哪看风景，
楼上的人从什么地方探出身子看姑娘，
这其中蕴含的，可都是科学啊！
学不好几何都不敢说自己会画画！
学了几何还要变花样来的几何构图
本来画家只会“近大远小”这种基本操作，
直到一位几何学家布鲁内莱斯基发明了几何学意义上的透视法，
文艺复兴时期的艺术家们自此打开了几何学的大门，
从中发现了很多可以应用于绘画中的新思路新操作，
对称的、三角的、S形的、圆形的等等。
三角形构图，露出神秘微笑的神秘女子——蒙娜丽莎▼
初中数学老师讲过，三角形是最稳定的结构。
（内什么，三角恋除外哈……）至于为什么稳定，建议大家去复习一下初中课本。
S形构图最会画圣母的拉斐尔的《椅中圣母》▼
有没有觉得，这个S形构图和我们的太极图有异曲同工之妙。
对称式构图，整整齐齐的处刑现场▼
△ 这么对称工整，还需要辅助线吗
对称式构图，工整有秩序，强迫症患者的福音！
圆形构图，鲁本斯笔下《掠夺吕西普斯的女儿》▼
圆形构图使得画作中人物造型集中，很适合多个人物凹造型的场景！
形影不离且千变万化的光影与色彩
与中国画崇尚留白写意不同的是，
西方画家一直执着于如何还原真实场景，
从最初的“近大远小”基本操作再到透视法，
已经无法满足西方画家对描绘真实感的诉求了。
上帝说，要有光！
于是就有了光。
画家们福至心灵，一拍脑门，
把现实的光和影画进画里，不就有真实立体感了吗？
在前辈乔托开路之后，我们的跨界天才达芬奇研究起了自然光，
并立志于把自己的研究成果融入到自己的绘画中去。
达芬奇说：“一切物体都被光和影包裹着，没有一件不透明物体不兼备光和影。
……所有物体之表面，都罩以不同之阴影与光线。”
达芬奇对于光影的研究令整个西方画坛沸腾了，
到了16世纪巴洛克绘画把光影研究推向极致。
16世纪末的意大利画家卡拉瓦乔不仅是有名的光影大师，
还是一个drama爱好者，
他最喜欢把光线集中打在画面上，
黑暗的部分极黑，
与明亮的部分形成强烈对比，
营造出舞台剧的效果。
只要能凸显戏剧效果，画出来的光影完全是自己主观上的也OK，
这就是卡拉瓦乔的绘画光影理念。
△David with the Head of Goliath
伦勃朗是卡拉瓦乔的优秀继承者，但是伦勃朗很有个性，
他觉得光线集中和明暗对比还不够突出戏剧效果，主角应该有聚光灯！
于是，他的画就有了聚光灯特效，比如下面这幅代表作《夜巡》。
△ 伦勃朗 《夜巡》
上述绘画都是室内场景，画家大多时间都待在画室里绘画。
哦，画家们还要苦学几何透视和光影理论。
但是啊，几何学啊空间立体啊，还真不是什么人都能学得来的。
终于有人坐不住了，在画室饱受理论摧残后走到户外，
突然顿悟“哇大自然真是太美了！大自然才是艺术之光！”
渐渐地一帮年轻画家纷纷走到户外，开始写生。
抛开几何立体空间感，从大自然中学习他们眼中的美的光影美的色彩。
——艺术史上称这帮人为“印象派”。
△ 《日出·印象》，莫奈
相信大家对莫奈的这幅《日出·印象》并不陌生，它初面世时还被疯狂diss。
“线条太粗糙了！笔触也乱七八糟！”
“竟然用这样的色彩，不按教材上教的画，简直胆大妄为！”
“船画的毫无立体感可言！差评！”
但是毫无疑问的是，这幅画通过光影和色彩所营造出来的场景是绝对真实的，
真实到让人恍惚中以为自己正站在某个港口码头，亲眼目睹了一场日出。
印象派画家日夜在户外写生、观察各种景物在不同光影条件下产生的色彩变化，
研究如何在不塑造立体感的情况下描绘真实，
他们的努力没有白费，
在印象派的带领下，画家们对色彩的研究也因此更上一层楼。
△ 《睡莲》，莫奈
至此，
画家们对光影的描绘
终于完成了从理论到画室内再到外出写生的大蜕变，
只是有的画家喜欢用光影展现空间立体感，
有的画家倾向于用光影表现场景真实感。
而我们除了可以通过画家对光影的应用判断出作品时期之外，
还能感受到西方画家们在追求画面真实的道路上遇见的不同风景。
