绘画是富于创造性的艺术活动，因此，想象力对于绘画的作用毋庸置疑，而绘画也能很好地锻炼孩子们的想象力。话虽然没错，有时却会给人产生一种误区：那就是，画画唯重想象力，尤其对于孩子而言，在想象力面前，其他能力都不重要。
这就以偏概全了。
我们常说，要“给孩子插上想象的翅膀”，其实还可以加上后半句话：只有越坚实的翅膀，才能飞得越高远。这种坚实，正来自于其他能力与想象力的相辅相成。
观察力和感知力是想象力的基石
为什么画面中有那么多颜色？为什么面对同样的景色，100名艺术家却可以画出一百种不同的笔触和色彩？其原因就在于艺术家有极其敏感的感受力，并可以用自己的方式将感受表达出来。
所有想象都是现实世界的折射。因此，对周边世界的感知是想象力的源泉。绘画，作为孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动，画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。
比如针对刚接触绘画的幼儿园孩子，葵里ART-1课程几乎每堂课都精心设计了导入。《好动的小鸟》给孩子们聆听动听的鸟鸣声，让他们感受小鸟的活泼动感；《我在跳芭蕾》不仅给孩子们讲了有趣的绘本故事，还给孩子们播放芭蕾舞的画面，让他们仔细观察芭蕾舞姿；《微笑的向日葵》直接用实物的方式，给孩子们更真实的感触……
如此日积月累，孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。
审美力是想象力的方向
画家的画作为什么这么美？不但是因为被画的物品本身就非常美，更是因为画家在作画过程中，还根据自己的审美能力做了优化，艺术源于生活却高于生活，就是这个道理。
美术课堂会把孩子带到一个美的现实和美的精神世界中去。
为什么葵里提倡室内课堂与户外课堂相结合，经常带领孩子们去参观美术馆、博物馆，并开展写生活动？
因为在这个过程中，孩子们会不断地学习和领略造型美、色彩美、大自然的美、人类创造的美等等。
在ART-2（小学一二年级）及ART-3（小学三四年级）的课程中，葵里还会加入一些大师的临摹课程，比如今年春季课就引入了吴冠中、大卫霍克尼等等。在引导、解析和模仿中，让孩子们领会大师的美学思想。
他们和大师对话，学会鉴赏美；他们和世界对话，学会发现美。通过这个过程，他们发展自己的美感，提高审美能力，陶冶性情，由此再映射到他们的画中。
孩子们的想象力依然可以纷呈，而有了美感的指引，它会变得更为精彩。
造型力是想象力的表达
不管画何种风格的画，造型能力都是画画的基本功。有造型能力，才能想什么画什么，画什么是什么。
孩子的造型能力有个循序渐进的过程，对幼儿来说，我们不约束他们的自我表达，不要求他们画什么像什么，但不代表我们在训练他们的造型能力上，不用花心思。
在画恐龙时，我们要求孩子们画出恐龙庞大的身躯和粗短的前肢应该有的比例；画巨嘴鸟时，我们要求孩子们画出又大又尖的鸟喙；画花卉时，我们要求孩子尽量抓住花瓣不同的形状特点，把特点表现出来。
给孩子们适当的引导，逐渐训练出他们驾驭笔的能力，那么，他们就可以随心所欲地表达和描述出自己内心世界里想到的东西。
造型是想象的语言，而想象会将造型提升为创造，超越为艺术。
画画本身是一种视觉艺术，因此它对孩子能力的培养，必然带着着自身的艺术特质。以想象力为例，学习写作时，承载想象力的是语言；学习音乐时，承载想象力的是旋律。那么学习美术的时候，帮助孩子们最大限度发挥出想象力的，必然是和美术相关的各种能力。
所以，葵里始终认为，想象力的保护和培养固然极为重要，也请不要忘了给孩子们多元化的能力训练，在探索、体验中积累更多的艺术经验，循序递进地加深艺术素养。只有这样，才能给孩子的绘画以及成长，带来更强大的支撑。
